Bodo Sperlein transforma una iglesia histórica de Brera en un manifiesto arquitectónico durante la Milan Design Week

Una instalación arquitectónica que reúne a marcas de diseño como MEISSEN, LZF Lamps, Lobmeyr, Orea, Garpa, Gravelli, Morath y Van Treeck en la All Saints Anglican Church del barrio de Breda.

Ubicada en la histórica iglesia anglicana All Saints, en pleno corazón del Brera Design District, la exposición MENU, comisariada por el diseñador Bodo Sperlein, tiene lugar en un espacio con un emplazamiento excepcional dentro del tejido urbano de Milán. Esta iglesia, situada en Via Solferino, es el único edificio de su entorno con una terraza que se abre directamente a la calle, estableciendo una conexión visible y continua entre la exposición y la vida urbana que la rodea. 

En este contexto, la arquitectura no actúa simplemente como contenedor, sino como un sistema activo que organiza, conecta y da sentido a cada una de las piezas. La intervención de Bodo Sperlein se integra en la lógica estructural de la iglesia, respetando su ritmo, proporciones y escala, para crear una instalación que se percibe plenamente integrada en el espacio existente. 

MENU se configura así como una composición espacial unificada en la que materiales, escalas y disciplinas interactúan bajo una misma lógica, transformando el edificio en un entorno inmersivo donde objeto y arquitectura se perciben como una sola entidad. 

La exposición, que reúne los últimos diseños de Bodo Sperlein para diversas marcas internacionales, no se concibe como una simple colección de productos, sino como una secuencia de atmósferas en la que las transiciones entre superficies, reflejos y texturas generan una experiencia multicapa. 

La instalación se apoya en una paleta material precisa —metal, hormigón, vidrio, porcelana, textiles y luz— que se despliega con sutiles matices a lo largo del recorrido, generando distintos niveles de percepción según la luz natural y la posición del visitante. En este sentido, los acabados minerales de Bauwerk Colour contribuyen a reforzar la dimensión táctil y cromática del espacio, aportando profundidad y coherencia al conjunto. 

 

Arabesque, un retorno a los orígenes de la madera para la firma española LZF 

Entre las piezas expuestas destaca Arabesque, la nueva lámpara desarrollada por Bodo Sperlein en colaboración con la firma española LZF. Concebida como una pieza escultórica, la luminaria trasciende su función para convertirse en un elemento arquitectónico capaz de transformar el espacio a través de la luz. Fabricada con chapa de madera natural, está compuesta por bandas ondulantes entrelazadas que generan una forma suspendida de gran ligereza visual, filtrando la luz y creando una atmósfera cálida, profunda y en constante movimiento. Inspirada en la tradición arquitectónica andaluza, Arabesque reinterpreta arcos históricos y formas geométricas desde una mirada contemporánea, estableciendo un diálogo entre innovación material, artesanía y memoria cultural. 

 

Orchid Collection, una serie unificada de esculturas de luz 

La práctica de Sperlein ha difuminado durante años los límites entre diseño y escultura. Más allá de la iluminación comercial, crea objetos duraderos: piezas definidas por su materialidad, su ejecución artesanal y su presencia emocional, concebidas para convertirse en herencia más que en producto. Cada luminaria Orchid encarna esta filosofía: formada a mano a partir de finas láminas de latón, su silueta se despliega como pétalos, proyectando una luz cálida y atmosférica junto a un suave juego de sombras. Encendidas o apagadas, las piezas conservan su fuerza como declaraciones escultóricas. 

Este enfoque encuentra un complemento natural en el extraordinario legado de Lobmeyr. Fundada en Viena en 1823, la empresa ha dedicado más de dos siglos a perfeccionar el arte de la luz mediante la artesanía y la innovación. En un momento clave de la historia del diseño, Lobmeyr fue el primer fabricante de iluminación en colaborar con Thomas Edison en un candelabro eléctrico, un paso radical que ayudó a introducir la iluminación decorativa en la era moderna cuando muchos aún dudaban en adoptar la electricidad. Ese mismo impulso por unir tradición y progreso sigue definiendo a la compañía en la actualidad. 

 

Vidrio macizo y arquitectura visual de Gustav van Treeck 

En colaboración con los históricos talleres muniqueses Gustav van Treeck, Bodo Sperlein presenta una colección de piezas de vidrio situadas en la intersección entre arte, arquitectura y escultura. Fruto de un diálogo entre diseño contemporáneo y más de un siglo de saber hacer artesanal, las series Bloom, Arctic y Veil exploran el potencial del vidrio como material capaz de contener luz, profundidad y atmósfera. Desde instalaciones murales de carácter orgánico hasta luminarias de vidrio macizo tallado y paneles arquitectónicos que filtran y estructuran el espacio, cada pieza actúa como un elemento vivo dentro de la instalación, transformándose según la incidencia de la luz y la perspectiva del espectador. 

 

La porcelana como arquitectura según MEISSEN 

En colaboración con el histórico fabricante alemán MEISSEN, Bodo Sperlein presenta dos colecciones que reinterpretan la tradición de la porcelana desde una perspectiva contemporánea: Phoenix y Edifice. En diálogo con más de tres siglos de artesanía, ambas series exploran la porcelana como un material capaz de evolucionar sin perder su esencia. Phoenix introduce formas fragmentadas y en transformación, donde los bordes se abren y recomponen evocando procesos de metamorfosis, mientras que Edifice traslada principios arquitectónicos al objeto, integrando estructura y ornamentación en una misma lógica formal. 

 

Geometrías fluidas: el hormigón como lenguaje contemporáneo 

Bajo las colecciones CASCADE y COVE, Gravelli y Godelmann presentan una serie de elementos arquitectónicos en piedra de hormigón que exploran nuevas posibilidades para espacios públicos y entornos exteriores. A partir de un lenguaje formal orgánico y fluido, CASCADE se configura como un sistema modular de pavimentación y jardineras que introduce superficies dinámicas y permeables capaces de mejorar el comportamiento térmico de la ciudad. Por su parte, COVE extiende este enfoque a elementos funcionales como bancos y cocinas exteriores, concebidos como volúmenes escultóricos integrados en el paisaje. La colección presenta el hormigón no solo como material constructivo, sino como un medio expresivo, táctil y contemporáneo dentro de la arquitectura. 

 

La cocina como concepto espacial: la nueva S2-Line 

Con la S2-Line, desarrollada en colaboración con el fabricante suizo Orea, la cocina se redefine como un elemento arquitectónico integrado en el espacio doméstico. Evolución del concepto S-Line, la colección apuesta por una mayor claridad formal y una materialidad más contenida, combinando superficies lacadas con piedra cerámica y materiales minerales. La característica geometría en “S” se despliega con mayor ligereza, generando transiciones fluidas que estructuran el espacio sin imponerse. A ello se suma el Divider Wall, un elemento híbrido que actúa como separador y núcleo funcional, integrando almacenamiento y electrodomésticos. El conjunto presenta la cocina como un objeto escultórico diseñado para habitar el espacio con precisión, continuidad y equilibrio. 

 

Morath: precisión suiza y diseño expositivo arquitectónico 

Morath contribuye a la instalación de Bodo Sperlein mediante estructuras metálicas a medida y paneles arquitectónicos que transforman completamente el espacio. La instalación recurre a una variedad de superficies metálicas, desde acabados espejo de alto brillo hasta superficies patinadas, texturizadas y cepilladas. La luz, el reflejo y la materialidad generan una percepción del espacio en constante cambio. Destacan especialmente los paneles de revestimiento mural en forma de zigzag realizados en acero inoxidable, pulidos a alto brillo en una cara y con acabado mate cepillado en los bordes. Esta combinación genera reflejos, efectos de profundidad y acentos arquitectónicos precisos. 

 

Garpa: dos tejidos jacquard de alto rendimiento fabricados en Italia 

Bodo Sperlein ha materializado su colaboración con Garpa en dos tejidos jacquard de alto rendimiento fabricados en Italia, desarrollados específicamente para exteriores y que combinan atractivo estético con gran durabilidad. El diseño Crest interpreta el movimiento de las olas mediante una estructura abstracta inspirada en la naturaleza. Su superficie fluida y gráfica aporta profundidad dinámica a cojines y fundas de mobiliario de jardín, introduciendo una sutil sensación de movimiento en el paisaje exterior. El juego de luces y sombras hace que el tejido parezca vivo, creando una estética a la vez moderna y orgánica. 

Por su parte, Grove trabaja con finas estructuras lineales. Las líneas individuales evocan filas abstractas de libros en una estantería o técnicas tradicionales de tejido. El patrón genera una superficie calmada y texturizada que combina artesanía y gráfica contemporánea: una interpretación textil del orden y el ritmo. Además de los textiles, la serie de asientos Arcus, compuesta por banco y taburete, ha sido creada en colaboración entre Garpa y Gravelli por Godelmann. La colección combina la materialidad arquitectónica de la piedra de hormigón con la calidez natural de la madera de teca fina certificada. 

 

MENU MILAN
Una exposición comisariada por Bodo Sperlein 

Durante la Milan Design Week 2026, Bodo Sperlein presenta una nueva edición de su exposición MENU en la histórica All Saints Anglican Church, situada en el Brera Design District de Milán. 

MENUestá comisariada y diseñada arquitectónicamente por Sperlein, estructurada en torno a un lenguaje de diseño cohesivo que transforma el conjunto del espacio en una experiencia unificada. En lugar de presentar las contribuciones de manera individual, establece un marco arquitectónico claro y una narrativa material definida, integrando cada proyecto dentro de una identidad visual y espacial coherente. 

La All Saints Anglican Church ocupa una posición singular en Brera: es el único espacio en la Via Solferino que cuenta con una terraza orientada directamente hacia la calle. Esta apertura genera una conexión visible entre la exposición y el entorno urbano. 

Para esta edición, Sperlein construye una arquitectura efímera que se percibe integrada en la iglesia, respetando y utilizando su ritmo, proporciones y lógica estructural. La instalación se define por una interacción deliberada de materiales: metal reflectante, hormigón colado, vidrio, porcelana, textil y luz. Las superficies alternan entre pulido y mate, sólido y translúcido, peso y reflejo, creando una experiencia espacial estratificada que evoluciona a lo largo del día. 

El diseño expositivo se ha convertido en una de las principales fortalezas de su estudio con sede en Londres, que trabaja internacionalmente en diseño de producto, interiores y conceptos espaciales. El estudio es reconocido por su capacidad para traducir colaboraciones complejas e investigación material en entornos arquitectónicos coherentes, creando espacios inmersivos que superan los formatos expositivos convencionales. 

En esta muestra, el enfoque centrado en la materialidad y la precisión en el detalle característicos de Sperlein se aplican al entorno expositivo, dando lugar a una composición espacial unificada e inmersiva. 

 

Estrenos y colaboraciones en MENU 2026 

Dentro del marco arquitectónico de MENU, un grupo de fabricantes internacionales presenta nuevas colaboraciones y lanzamientos desarrollados con Bodo Sperlein. La exposición actúa como plataforma  

de estreno para estos proyectos durante la Milan Design Week 2026, reuniéndolos en un concepto espacial unificado en la All Saints Anglican Church. Algunas secciones de la instalación se definen aún más mediante el uso de acabados minerales de Bauwerk Colour, cuyos pigmentos naturales y texturas mates contribuyen a la atmósfera estratificada del espacio. 

La icónica manufactura alemana de porcelana MEISSEN presenta dos nuevas colecciones creadas en colaboración con Sperlein. Phoenix propone vajillas definidas por siluetas fragmentadas que evocan transformación, mientras que Edifice traslada principios arquitectónicos a la porcelana, donde los elementos estructurales añadidos se convierten en parte integral del diseño. Las colecciones se presentan en Milán en el contexto de la exposición. 

La histórica firma vienesa de iluminación y cristal Lobmeyr presenta la ampliación de la familia lumínica Orchid. La nueva serie incluye lámparas de mesa, de pie, colgantes y una versión mural, con formas florales abstractas realizadas en latón trabajado a mano. La colección forma parte de la composición espacial general de la exposición. 

El fabricante suizo de cocinas Orea introduce la S2-Line, evolución del concepto original S-Line de Sperlein. El sistema combina acabados lacados con piedra cerámica y encimeras minerales. Un elemento distintivo es el Divider Wall, concebido como partición y solución integrada de almacenamiento y electrodomésticos, mientras que la geometría en forma de S permanece como núcleo del diseño, expresando ligereza y fluidez. La isla de cocina y el muro divisor se presentan en Milán como parte de su lanzamiento oficial. 

El taller de vidrio muniqués Gustav van Treeck presenta su primera colaboración integral con Sperlein durante la Milan Design Week. Las colecciones Bloom, Arctic y Veil se introducen en el entorno expositivo, combinando técnicas tradicionales del vidrio con diseño escultórico contemporáneo a través de elementos murales, esculturas lumínicas y paneles arquitectónicos. 

La marca alemana de mobiliario de exterior Garpa presenta nuevos desarrollos textiles y de mobiliario creados con Sperlein. Los textiles jacquard de alto rendimiento Crest y Grove, junto con la serie de asientos Arcus desarrollada en colaboración con Gravelli, se presentan en la terraza. Arcus combina componentes de hormigón colado con madera de teca certificada, posicionando el mobiliario exterior como elemento escultórico dentro del paisaje. 

Gravelli presenta las colecciones de piedra de hormigón CASCADE y COVE, desarrolladas con Sperlein. Como submarca orientada al diseño de Godelmann, Gravelli introduce CASCADE como sistema modular de pavimentación y jardineras definido por geometrías fluidas para aplicaciones arquitectónicas públicas y privadas, incluyendo el sistema permeable Climate Stone. COVE extiende este lenguaje formal hacia un banco y una cocina exterior escultóricos, donde Sperlein aplica su enfoque biomórfico en hormigón colado. 

El fabricante suizo de metal Morath presenta su colaboración espacial con Sperlein como parte de la instalación central. Los revestimientos murales de acero inoxidable a medida y los componentes estructurales desarrollados para la intervención demuestran precisión, fabricación avanzada y sofisticados acabados superficiales en el contexto expositivo. 

La marca española de iluminación LZF presenta la lámpara colgante Arabesque, la más reciente colaboración con Bodo Sperlein. Continuando su asociación, Arabesque explora el potencial expresivo de la chapa de madera sostenible, manipulando el material para lograr una suavidad y fluidez que recuerdan al tejido.