Un tatami contemporáneo en Marbella Design & Art 2026: así es M_01, el espacio premiado de Studio Vanessa Casas

Dentro del marco de Marbella Design & Art 2026, Studio Vanessa Casas presenta M_01, un espacio diseñado para Ramos y Cobos, basado en la reinterpretación contemporánea de la arquitectura tradicional japonesa.

Cuatro materiales -bambú macizo, vidrio extraclaro, lana y luz ámbar- son suficientes para construir una arquitectura completa que cuestiona el tradicional stand expositivo.

En el contexto de Marbella Design & Art 2026, donde los espacios compiten por captar la atención en pocos segundos, M_01 propone justo lo contrario: detenerse. Diseñado por Studio Vanesa Casas para Ramos y Cobos, y reconocido con uno de los premios de esta edición, el proyecto parte de una premisa radical: reducir para intensificar. Cuatro materiales -bambú macizo, vidrio extraclaro, lana y luz ámbar- son suficientes para construir una arquitectura completa que cuestiona el tradicional stand expositivo y pone de relevancia el trabajo artesano sobre cada uno de ellos.

“Queríamos diseñar desde la simplicidad, pero llevando los materiales al límite junto a quienes mejor los conocen”, explica Vanessa Casas. Lejos de ser una restricción, esta decisión se ha convertido en el motor del proyecto. “M_01 funciona como un laboratorio donde el diseño se pone al servicio del oficio, visibilizando el trabajo de talleres especializados como Ramos y Cobos, Cristason o Maderas Santiago Sevilla dentro del marco de la feria”, explica la diseñadora.

“Se trataba de mezclar formas de trabajar, combinando tecnología -como el CNC para el fresado de la madera o el troquelado del vidrio- con técnicas manuales de toda la vida, como el tejido, la costura o el tratamiento del fieltro”, añade la diseñadora.

Un jurado formado por Fran Silvestre, Isabel Margalejo, Jacobo Higuera Mata e Ignacio Merino Rivero, ha destacado el carácter innovador de una propuesta que trasciende lo expositivo para convertirse en una experiencia artesanal y arquitectónica.

Inspirado en la lectura de El elogio de la sombra de Junichiro Tanizaki y en la tipología del pabellón de té japonés, M_01 plantea una reinterpretación contemporánea de la arquitectura tradicional japonesa. El proyecto se construye a partir de la luz, la materia y el ritmo espacial, generando un entorno que invita a ser recorrido desde la percepción sensorial, más allá de lo visual.

Lejos de la compartimentación habitual de los espacios feriales, la propuesta se articula en torno a un gran tatami que organiza el recorrido mediante una secuencia de ámbitos conectados. A través de planos ligeros, superposiciones y transparencias, el espacio permite una lectura continua y fluida, favoreciendo tanto el tránsito como la contemplación. “El gran tatami nos permitió trabajar con seis mini tatamis donde mostrar distintas formas de trabajar los materiales y, al mismo tiempo, integrar piezas de mobiliario y obra artística dentro del espacio”, señala Casas.

Cada uno de estos ámbitos propone una experiencia específica. En el primero, el vidrio se convierte en superficie habitable. “Trabajamos con vidrio templado de 5 mm, troquelado y tejido, que refleja la luz y duplica las piezas como si fuera agua”, explica. “Sobre él se disponen dos sillas inspiradas en Ilonka Karasz, reinterpretadas en bambú macizo, donde el visitante percibe al caminar descalzo el contraste entre la calidez y la frialdad de los materiales”, añade.

En otro de los espacios, el bambú en estado natural define una superficie cálida y continua. “Ahí trabajamos también un banco con sacos de lana y una pieza de porcelana de gran formato, donde además se percibe cómo la lana modifica la acústica y recoge el sonido”, añade. El tatami de fieltro de lana introduce una dimensión más inmersiva. “Era como entrar en una nube. Además, mostramos su cualidad ignífuga quemando los cantos para resaltar el despiece”, explica. Sobre esta superficie se ha situado una mesa ligera de vidrio tejido y bambú, cuya sombra revela la estructura al desaparecer visualmente el vidrio.

El recorrido se completa con el rincón de la vasija, una pieza cerámica de César Rivas que, bajo una luz cenital, construye su presencia a través de la sombra, y con un trabajo preciso de iluminación. “La luz ámbar era fundamental. Diseñamos luminarias en cobre que permiten modificar la temperatura sin luz azul, generando desde espacios muy puros hasta otros más teatrales”, ha señalado Casas.

Con todos estos matices, el visitante no solo observa, sino que interactúa con el espacio. Pensado para ser recorrido descalzo, el proyecto activa la percepción a través del cuerpo: el contraste térmico entre el vidrio y el bambú, la suavidad del fieltro de lana o la respuesta acústica de los materiales construyen una experiencia directa y no mediada.

Este enfoque se apoya en la colaboración con talleres especializados como Ramos y Cobos, Cristason o Maderas Santiago Sevilla e iluminación de Kerai, integrando conocimiento técnico, oficio y experimentación. A su vez, el proyecto combina procesos industriales, como el fresado CNC o el troquelado del vidrio, con técnicas manuales como el tejido o la costura, estableciendo un diálogo entre tecnología y tradición.

El sistema constructivo responde también a una lógica de sostenibilidad, con una modulación que optimiza el uso del material y reduce el desperdicio, permitiendo además la reutilización de los elementos tras la feria.

A pesar de su carácter abierto, el espacio genera una sensación inesperada de intimidad. La iluminación ámbar, regulable y sin componente azul, envuelve el conjunto en una atmósfera tenue que invita a permanecer. Un gesto sencillo que convierte el stand en un lugar de pausa dentro del ritmo acelerado de la feria.

“Queríamos que la gente entrara casi sin darse cuenta, que se sintiera cómoda, que tocara, que explorara”, añade la diseñadora. En paralelo, el proyecto incorpora una lógica constructiva precisa. El sistema constructivo se ha desarrollado desde una lógica de optimización de recursos, reduciendo al máximo el desperdicio y planteando todos los elementos para su posterior reutilización. Este enfoque ha permitido simplificar los procesos de producción, transporte y montaje, sin renunciar a la calidad espacial del conjunto, combinando procesos de fabricación mediante CNC con técnicas manuales tradicionales.

El espacio ha acogido piezas de diseño, arte y materialidad contemporánea, incluyendo también piezas propias, en colaboración con diferentes partners y artistas, integrados dentro de una propuesta común que prioriza el diálogo entre disciplinas.

Más allá de su condición expositiva, M_01 plantea el espacio como un dispositivo activo, donde el diseño no se limita a mostrar objetos, sino que construye una experiencia completa. Una propuesta que, desde la radicalidad material y la precisión arquitectónica, introduce nuevas formas de habitar incluso los contextos más efímeros.

Ramos y Cobos (www.ramosycobos.com) es un taller de ebanistería y carpintería de alto nivel, que maneja de manera brillante los acabados y el estudio matérico de los espacios a través de la madera.

Studio Vanesa Casas (www.vanesacasas.com) es un estudio dedicado al diseño de espacios desde 2019, con especialización en mobiliario e iluminación.

Fotografía: loveladrillo